Mittwoch, 6. Juli 2011
Samstag, 2. Juli 2011
Nietzsche, "von Alten und Neuen Tafeln" aus Also sprach Zarathustra
Den Schaffenden hassen sie am meisten: den, der Tafeln bricht und alte Werte, den Brecher, -den heißen sie Verbrecher.
Samstag, 28. Mai 2011
Une critique du titre "Judas" de Lady Gaga
Tout le monde la connaît, elle est scandaleuse, elle est originale, elle est douée. A 25 ans déjà,
Stefani Joanne Angelina Germanotta de son vrai nom, encore plus connue sous le pseudonyme de
Lady Gaga, est une célébrité.
Non seulement elle est chanteuse, mais aussi auteure-compositrice-interprète, ce qui est
étonnant, car les artistes d’ aujourd’hui souvent manquent d’originalité et de talent, quelque chose
qu’on ne peut pas reprocher à Lady Gaga.
On se rappelle de son premier titre Just Dance qui l’ a rendu célèbre en 2008 en France et ailleurs.
“ Poker Face” qui suivit immédiatement, fut le numéro un presque dans tout les pays où il est sorti.
Aussi n’est-il pas étonnant que seulement un an plus tard elle soit déclarée meilleure nouvelle artiste
sur MTV Awards.
Au début de sa carrière on la comparait souvent avec Madonna, Gwen Stefani ou même Christina
Aguillera, ce qui est plutôt faux que vrai.
Pourtant il est sûr que sa musique du genre Electroclash est pour la plupart influencée par des
artistes des années 1980 et 1990, avant tout par des personnalitées comme David Bowie et Freddy
Mercury.
Selon Lady Gaga, c’est Andy Warhol qui lui sert de modèle: la “star” qui aime la gloire se compare
souvent à l’icône du Pop-Art et le cite beaucoup.
Il est évident que tous ces personnages avaient en commun l’idée de révolutionner le
Pop.
Il faut admettre qu’en ce moment c’est une des “stars” les plus politiques et engagées. Ses
textes dérangent et provoquent des polémiques religieuses. Avec la chanson “Born This Way” de son
nouvel album éponyme, elle plaide ouvertement en faveur des gens qui souffrent encore de
discriminations en raisons de la couleur de leur peau, de leur orientation sexuelle et autres.
A mon avis, c’est exactement cela qu’on appelle sénsibiliser le grand public sur des sujets peu traités,
par exemple la trans-identité dont elle parle dans les lignes :“No matter gay, straight or bi /lesbian,
transgendered life/I'm on the right track, baby /I was born to survive”.
Actuellement, c’est un autre titre de son album “Born this Way” qui fait fureur: “Judas”, dont le clip
vidéo est déjà disponible sur le web.
La chanson Judas parle d’amour et de trahison, la protagoniste de Lady Gaga nous raconte ses
sentiments farouches et passionnés pour un homme du nom biblique “Judas”, elle fait aussi des
allusions au Judas biblique en disant qu’il l’a trahi trois fois déjà, version en original “Even after three
times, he betrays me”, bien qu’il faille préciser que c’est l’apôtre Saint Pierre qui a trois fois
renié son amitié pour son maître Jesus, mais qui fut finalement pardonné par ce dernier. Notre
protagoniste aussi continue à aimer Judas malgré ses trahisons.
C’est une chanson populaire avec des timbres éléctroniques, des éléments techno et pour changer,
une prononciation jamaïcaine du texte. Il faut admettre que c’est un mélange hors du commun et
oui, si vous me le demandez, je dirais très apprécié.
Ce que j’aime le plus dans les clips vidéos de Lady Gaga, ce sont les danseurs et leurs performances-
artistiques toujours fascinantes. Ils me donnent sans cesse l’envie de me trouver dans un club disco
et de danser comme une folle.
On connaît déjà notre Lady avec ses vêtements extravagants et différents d’autres, voire courageux.
Il est certain que les photos de Lady Gaga dans sa robe en morceaux de viande est bien
connue du public.
Dans le clip “Judas”, les cheveux et le maquillage de la “star” sont aussi surprenants et pleins
d’imagination. Dans cette vidéo nous la voyons dans des tailleurs différents et de toutes les
couleurs.
J’aime beaucoup le côté artistique des vidéos de Lady Gaga qui sont structurés comme des courts –
métrages, il y a toujours de l’action et des histoires à raconter. A ce sujet il faut soutenir tout
particulièrement le langage riche en images de ses textes et de ses vidéos.
En regardant ses clips on se sent comme au cinema. Encore mieux on attend la suite avec une
grande impatience.
Moi, je trouve que le titre “Judas” est remarquable.
En tout cas, ma meilleure amie et moi, nous avions cette chanson dans la tête après l‘avoir
entendue pour la première fois.
Ilias.
Ilias.
Freitag, 29. April 2011
Otryvok iz pesni "son" ot 5nizzy.
"Davno li li vy byli na lesopovale?
Stvoly pylili, ruki omyvali
Reki krovi
Da usy, da brovi gustye
Kopyta, khvosty (yeah)
Padali kresty, kostry goreli
Khorom my peli
No na samom dele - spali
Nas palili, chtoby
Vse vyshe i vyshe i vyshe
Bylo plamia
Krasnoe znamia nad nami
Krasnoe znamiaiaiaia!"
wow.
Stvoly pylili, ruki omyvali
Reki krovi
Da usy, da brovi gustye
Kopyta, khvosty (yeah)
Padali kresty, kostry goreli
Khorom my peli
No na samom dele - spali
Nas palili, chtoby
Vse vyshe i vyshe i vyshe
Bylo plamia
Krasnoe znamia nad nami
Krasnoe znamiaiaiaia!"
wow.
Mittwoch, 27. April 2011
Notizen zu Artaud
Heute am Mittwoch, den 27.04.2011 von 8:00 bis 9:30 Uhr hat mein Seminar zu Antonin Artaud in der Universität zu Köln stattgefunden. Mein Dozent in diesem literaturwissenschaftlichen Seminar ist Dr. Tobias Eisermann. Er ist ein entspannter, intelligenter Mann, der immer leger und elegant gekleidet in den kleinen gemütlichen Raum stürmt, um seinen Morgen mit vier zukünftigen Artaud-Experten zu beginnen.
Artaud, der eigentliche Held der Stunde, ist ein sympathischer französischer Autor, der zur Blütezeit des Surrealismus, in den 20er Jahren des vergangenen Jahrhunderts gelebt und geschrieben hat. Er ist der Begründer des Theaters der Grausamkeit, sowie ein langjähriger Patient in der psychiatrischen Anstalt von Rodez, in welcher er jahrelang mit Elektroschocks und gefährlichen Medikamenten behandelt wurde, sodass er Zeit seines Lebens gezwungen war lindernde harte und weiche Drogen zu nehmen.
Zu Beginn der Stunde stellte Herr Eisermann die Frage, welche andere Kurse zur französischen Literatur wir besuchen würden. Proust und die Folgen, eine vom Herrn Nitsch angebotene Vorlesung scheint das große Interesse geweckt zu haben. Auch das Werk von Claude Simon " Die Straße in Flandern" wird in seinem Unterricht besprochen. Ich habe das Buch gelesen und war begeistert von seiner sehr reichen bildhaften Sprache und von seinen oft unerwartet plötzlich eingesetzten "Szenenwechsel", die oft in die Ebene der Pornographie hinüberglitten, was umso überraschender ist, da es 1960 veröffentlicht wurde. Von dieser Lektüre gefesselt, bestellte ich am nächsten Tag sein anderes berühmtes Werk" Les jardins des plantes", stellte jedoch schnell fest, dass sich viele Worte, ja sogar Szenen, wenn auch anders umschrieben, sich unangenehm wiederholten und ihren Charme längst verloren hatten. Die atemberaubende Wirkung blieb aus. Hierzu fallen mir Vergleiche zu Restaurants ein, die man einmal besucht und von den Künsten des Kochen noch einmal dort hin gezogen, nicht mehr auf den selben Geschmack kommt.
Claude Simons
Wir haben das Gedicht poète noir von Artaud analysiert und Ideen zum Werk gesammelt. Den Titel des Gedichts haben wir als "düsterer" bzw. "dunkler Poet" übersetzt.
Artaud, der eigentliche Held der Stunde, ist ein sympathischer französischer Autor, der zur Blütezeit des Surrealismus, in den 20er Jahren des vergangenen Jahrhunderts gelebt und geschrieben hat. Er ist der Begründer des Theaters der Grausamkeit, sowie ein langjähriger Patient in der psychiatrischen Anstalt von Rodez, in welcher er jahrelang mit Elektroschocks und gefährlichen Medikamenten behandelt wurde, sodass er Zeit seines Lebens gezwungen war lindernde harte und weiche Drogen zu nehmen.
Zu Beginn der Stunde stellte Herr Eisermann die Frage, welche andere Kurse zur französischen Literatur wir besuchen würden. Proust und die Folgen, eine vom Herrn Nitsch angebotene Vorlesung scheint das große Interesse geweckt zu haben. Auch das Werk von Claude Simon " Die Straße in Flandern" wird in seinem Unterricht besprochen. Ich habe das Buch gelesen und war begeistert von seiner sehr reichen bildhaften Sprache und von seinen oft unerwartet plötzlich eingesetzten "Szenenwechsel", die oft in die Ebene der Pornographie hinüberglitten, was umso überraschender ist, da es 1960 veröffentlicht wurde. Von dieser Lektüre gefesselt, bestellte ich am nächsten Tag sein anderes berühmtes Werk" Les jardins des plantes", stellte jedoch schnell fest, dass sich viele Worte, ja sogar Szenen, wenn auch anders umschrieben, sich unangenehm wiederholten und ihren Charme längst verloren hatten. Die atemberaubende Wirkung blieb aus. Hierzu fallen mir Vergleiche zu Restaurants ein, die man einmal besucht und von den Künsten des Kochen noch einmal dort hin gezogen, nicht mehr auf den selben Geschmack kommt.
Claude Simons
Wir haben das Gedicht poète noir von Artaud analysiert und Ideen zum Werk gesammelt. Den Titel des Gedichts haben wir als "düsterer" bzw. "dunkler Poet" übersetzt.
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